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This paper studies some neoplatonic aspects which are detect-able in the love poetry of the Spanish Golden Age, particularly in two sonnets of Juan de Tasis y Peralta, Conde de Villamedi-ana (c. 1582-1622).
Este artículo propone una ordenación temática de los poemas contenidos en "En tiempo fechado", la cuarta parte de "Final", el último libro de "Aire nuestro", es decir, del conjunto de la producción poética de Jorge Guillén. Los apartados en que se agrupan los poemas son seis: la naturaleza y la contemplación trascendente del mundo; la creación poética; el deseo de Dios y la presencia de la muerte; la preocupación ética (personal y social); la identidad personal; y el amor. This paper tries to classify the poems contained in "En tiempo fechado", the fourth part of "Final", the last book of Jorge Guillén, attending to their themes. In this way, the poems are included into six groups: the nature and the trascendental view of world; the poetic invention; the wish of God and the presence of death; the ethic preoccupation (individual as well...
El artículo analiza tres relatos, uno por autor, para ver el acercamiento de cada cual al género y encontrar elementos representativos de sus obras. Así, "Betún y sangre" de Darío será buen exponente de la estética modernista; en "El señor maestro" de Miró hay un compendio de la alienación humana y en "El maestro de Carrasqueda” de Unamuno hallaremos algunas de sus preocupaciones regeneracionistas. The article analyzes three accounts, one per author, in order to see the approximation of each to the genre and to find representative elements of their works. As such, "Shoe Polish and Blood" by Darío will be a good exponent of the modernist aesthetic; in "The Schoolteacher" by Miró there is a summary of human alienation and in "The Carrasqueda teacher" by Unamuno we will find some of his regenerationist preoccupations.
En este artículo se estudian dos obras del teatro proletario español de la preguerra: Guerra a la guerra, de Manuel García, y Miserias, de Rafael Perpiñán, dos piezas breves, de escasa calidad literaria, en las que con un mínimo de acción y diálogo se defienden melodramáticamente ideas comunistas y pacifistas. Redactadas en 1934, la primera fue prohibida, la segunda se representó en la Casa del Pueblo de Madrid (marzo 1936). Study of two plays of «proletarian theatre», Guerra a la guerra, by Manuel García, and Miserias, by Rafael Perpiñán; both short plays, of little literary valué, consist of simple dialogue supporting communist and pacifist ideáis with a melodramatic approach. Written in 1934, only the second was performed in the «Casa del Pueblo» of Madrid (March 1936), the other being forbidden.
Se analizan los dos sonetos dedicados a la pérdida de La Goleta de Quijote; I, 40, insertos en la historia del capitán cautivo. Son dos poemas manierista, bien trabados, que elogian el valor heroico de los soldados cristianos, considerados mártires: han sido derrotados, han perdido la vida terrena, pero en el fondo son vencedores porque ha alcanzado la inmortalidad de la gloria eterna. This article analyses the analyses the two sonnets on the loss of La Goleta, included in Quixote, I, 40, in the context of the Captive Captain’s story. These mannerist, well structured poems, eulogize the heroic value of the Christian soldiers, considered as martyrs: they have been defeated, they have lost their lives, but really they have become victors because they have reached the immortality and the eternal glory.
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